La importancia de la creatividad en el aula
La dimensión creativa adquiere cada vez más relevancia en el mundo actual, y la escuela creativa ha de formar personas en todas sus dimensiones. Por ello, los docentes debemos utilizar estrategias para atender no sólo las operaciones verbales, analíticas y abstractas, propias del pensamiento convergente, sino también las funciones no verbales, espaciales, analógicas y estéticas, que son específicas del pensamiento divergente.
Desde el punto de vista educativo, se puede afirmar que la creatividad, en el momento actual, no se reduce a un ámbito artístico (pintura, música, poesía, etc.), sino que constituye una base sobre la que se puede apoyar la enseñanza y el aprendizaje de cualquier materia.
La creatividad: conceptualización y factores
¿Qué es la Creatividad?
A lo largo de la historia han sido muchas las definiciones de creatividad que se han dado, a raíz de las cuales, podemos generalizar diciendo que:
- La creatividad es un sentimiento de libertad que nos permite vivir en un estado de transformación permanente.
- La creatividad en la ciencia, el arte y el vivir son las formas con las que se expresa la necesidad de trascender, de dar luz a algo nuevo.
- Es la capacidad para encontrar conexiones nuevas e inesperadas.
- Es un poder que no tiene dueño.
Para unos, la creatividad es el arte de buscar, probar, combinar de formas diferentes los conocimientos e informaciones de todo tipo; para otros, el pensamiento creativo, es el pensamiento innovador, exploratorio, atraído por lo desconocido, lo indeterminado; y hay quien cree, que la creatividad es la tendencia natural a la realización personal.
Componentes del proceso creativo
Se llama creativo el trabajo que realiza alguien saliéndose de los moldes establecidos, es decir, no reproduciendo exactamente lo que le han enseñando o ha aprendido. La creatividad supone ver las cosas desde una perspectiva distinta a como las hemos visto antes o a como las ven los demás.
Podemos considerar indicadores de creatividad los siguientes:
- Fluidez. Consiste en la producción de la mayor cantidad posible de palabras, ideas, expresiones, asociaciones… atendiendo a una regla o consigna dada (número de sílabas, letra inicial…), y sin limitaciones en cuanto al significado.
- Flexibilidad. Hace referencia a la variedad o número de categorías Bife rentes que se utilizan en el momento de producir ideas y a la varíe de soluciones dadas a un problema.
- Originalidad. Hace alusión a las respuestas menos habituales o a aquellas otras que se alejan de lo obvio y común y que generalmente son juzgadas como ingeniosas.
- Elaboración. Consiste en organizar los proyectos e incluso las tareas más simples con el mayor cuidado posible.
Los tres primeros factores, fluidez, flexibilidad y originalidad, son funciones del Pensamiento Divergente o Lateral, que actúa como un explorador que va a la aventura. Es el que no se paraliza con una única respuesta ante un problema, es la libre asociación de ideas e imágenes. Es la reestructuración de lo conocido de un modo nuevo. En definitiva, provoca la creatividad.
Condiciones que favorecen el desarrollo de la capacidad creadora
Las condiciones necesarias para que surja la creatividad en el aula son la seguridad y libertad psicológica de los estudiantes. Es decir, si el alumno se siente comprendido, aceptado y libre de amenazas desarrollará cualidades que le permitirán actuar con entrega personal y, así mismo tendrá libertad para tomar sus propias decisiones.
Docentes y padres podemos seguir unos principios generales que propicien ese clima:
- Ser respetuosos con las preguntas que hacen los estudiantes.
- Respetar las ideas que presentan.
- Hacerles ver que sus ideas son valiosas.
- Fomentar el aprendizaje espontáneo por propia iniciativa.
En definitiva, favorecer la libertad y la comunicación, crear un ambiente favorable y la independencia de pensamiento son condiciones que deben estar presentes en el proceso educativo si queremos llevar a cabo una pedagogía de la expresión creadora.
Estrategias metodológicas para desarrollar la creatividad
El desarrollo de la creatividad en el niño es una función de la educación que debe estar presente tanto en el diseño instructivo como en el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje.
1. Estrategias en el diseño instructivo:
- Diseñar un programa poco estructurado, en el que el alumno pueda tomar decisiones, dicho programa debe ser flexible e innovador.
- Promover experiencias que admitan las iniciativas de los alumnos.
- Incluir técnicas de desarrollo de la creatividad adecuadas a la edad de los niños.
2. Estrategias en el proceso de enseñanza-aprendizaje:
- El docente puede motivar intrínsecamente la creatividad favoreciendo los intereses de los alumnos y su expresión polivalente. El pensamiento y la conducta creativa también pueden motivarse extrínsecamente, recompensando al estudiante tanto desde el punto de vista afectivo (haciéndole ver que sus ideas son valiosas) como desde el punto de vista material (premios). Sin embargo, el docente no debe emitir juicios valorativos ni comparar los comportamientos creativos de los estudiantes.
- A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje, el docente debe utilizar aquellas técnicas creativas que se adapten al nivel madurativo de los estudiantes.
- Dar tiempo para que el estudiante genere y produzca sus propias ideas. El docente no debe enfocar las actividades como una competición o como algo que urge resolver; el proceso creativo lleva siempre un tiempo de incubación.
- Utilizar las ideas de los estudiantes; ello facilita el que la energía creadora crezca dentro del aula.
3. Establecer un clima no directivo y de libertad que implique el respeto interindividual.
4. Realizar preguntas semi-directivas y no directivas que sean abiertas, es decir, que admitan distintas respuestas.
5. Dentro de las estrategias para la creatividad se pueden considerar los métodos creativos, que se pueden clasificar de la siguiente forma.
- Método analógico, a través del cual se establecen relaciones entre lo consciente y lo inconsciente.
- Método antitético, mediante el cual la atención se centra en la diferencia, la contradicción, la oposición, la negación y la supresión.
- Método aleatorio, que permite ordenar los elementos de forma original o reordenar los que ya estaban ordenados previamente.
Técnicas para desarrollar la creatividad
La mayoría de las técnicas para desarrollar la creatividad parten de la creación de un clima adecuado.
Las técnicas para el desarrollo de la creatividad son instrumentos psicoeducativos que llevan al individuo al tipo de disposición de comportamiento que facilita el descubrimiento.
Podemos a comentar las más importantes:
BRAINSTORM
También llamada “tormenta cerebral” o “lluvia de ideas”. Fue creada por A. F. Osborn, y es útil para abordar muchos de los problemas que se plantean en el aula.
Su principio básico consiste en separar la fase de generación de ideas de la fase de evaluación. El valor de esta técnica de «pensar en grupo», frente a la alternativa de «pensar individualmente» tiene sus defensores y sus detractores.
LA SINÉCTICA
Fue ideada por W. Gordon (1963) para estimular la creatividad. La esencia de la misma consiste en relacionar cosas distantes, en convertir lo familiar en extraño y en convertir lo extraño en familiar.
La clave reside en relacionar cosas distantes, en romper el bloqueo de cada idea e ir más allá de sus conexiones habituales. Hay que relacionar realidades alejadas para buscar soluciones que parecían imposibles.
EL SOCIO-DRAMA (JUEGO DRAMÁTICO)
El socio-drama es una técnica elaborada a partir del psicodrama ideada por J.L. Moreno (1946), con finalidad psico-terapéutica. Se basa en conseguir la participación del sujeto en una representación libre que le permite exteriorizar sus conflictos y problemas.
Pasos:
- Definición del problema:
- El director o animador del grupo explica a los/las alumnos/as el problema aportando el mayor número posible de datos que sirvan para identificar las dificultades y conflictos que encierra;
- Contestará a todas las preguntas que le formulen los miembros del grupo y que conduzcan a identificar el problema.
- Establecimiento de una situación (conflicto):
- La discusión del problema y las contestaciones dadas permitirán identificar el conflicto central;
- Pueden estudiarse al mismo tiempo más de un conflicto.
- Distribución de papeles (protagonistas):
- Los papeles deben ser desempeñados voluntariamente por los miembros del grupo que mejor puedan identificarse con los roles;
- En alguna ocasión, varios miembros pueden desempeñar un mismo papel.
- Instrucciones y preparación de los actores y del auditorio:
- A los actores se les conceden unos minutos para planificar el desarrollo de su actuación y para ponerse de acuerdo en la dirección que van a dar al problema;
- Mientras se preparan, apartados del auditorio, el animador prepara al auditorio para que piense sobre posibles soluciones del conflicto;
- Antes de iniciar la representación, los actores describen el escenario en el que localizan la acción y detallan claramente la identidad de su papel.
- Representación:
- La acción puede durar desde unos pocos segundos hasta una media hora o más.
- Cortar la acción:
- La acción se detiene siempre que un actor se sale del papel o queda bloqueado, cuando concluye un episodio o cuando el animador ve la oportunidad de estimular nuevas soluciones.
- Discusión y análisis de la situación:
- Los actores y el auditorio discuten sus sentimientos, nuevos puntos de vista, nuevas hipótesis y posibles soluciones.
- Planes para nuevas comprobaciones de las ideas y practicar nuevas conductas:
- Se identifican las posibles soluciones alternativas producidas por los actores y el auditorio, se evalúan y se decide sobre una ulterior comprobación.
Créditos: Alberto Guerrero Armas